🎬 영화 「조커」 후기 – 혼돈 속 인간 심리의 정면 돌파

“웃고 있지만 눈물이 난다.”

토드 필립스 감독

의 조커(Joker, 2019)는 단순한 빌런의 탄생 이야기가 아니라, 인간 내면의 붕괴와 사회적 외면이 만든 또 하나의 존재에 대한 깊은 고찰입니다. 이 글에서는 줄거리와 주제, 연기, 음악, 사회적 논란까지 조망하며 이 작품이 남긴 메시지를 살펴보겠습니다.

1. 📖 줄거리 요약 (스포일러 없음)

1980년대 고담시. 광대 분장을 하며 생계를 유지하던 아서 플렉은 사회로부터 점점 외면당하고 정신적 불안정에 시달립니다. 희망과 현실 사이에서 점점 균형을 잃어가던 그는 결국 조커라는 이름으로 거듭나게 됩니다.

이 영화는 전통적인 히어로 서사가 아닌, 한 개인이 광기와 고독 속에서 변해가는 과정에 초점을 맞추며 관객에게 극도의 몰입감을 제공합니다.

조커는 ‘악당이 된 이유’를 설명하는 영화가 아닙니다. 이 영화는 정신질환, 계급 차별, 미디어의 폭력성 등 현대 사회가 간과한 어두운 그림자를 파헤칩니다.

고담시의 빈부 격차, 복지 시스템 붕괴, 혐오와 냉소가 가득한 사회에서 한 인간은 점차 비정상성을 정상처럼 받아들이게 되는 과정을 보여줍니다. 이러한 설정은 2010년대 후반 전 세계적 사회 분위기와도 맞물리며 큰 공감을 얻었습니다.

이 영화의 가장 큰 강점은 단연 호아킨 피닉스의 연기입니다. 그는 이 역할을 위해 체중을 20kg 이상 감량했고, 웃음 발작, 불안한 눈빛, 단절된 몸짓 등을 통해 “조커 그 자체”로 변신했습니다.

연출 측면에서도 광기의 내면을 시각적으로 풀어낸 카메라워크와, 배경이 되는 고담의 거친 톤은 영화 전체 분위기를 완성합니다.

아이슬란드 작곡가 힐두르 그나드로티르(Hildur Guðnadóttir)가 만든 OST는 무겁고 낮은 첼로 선율로 영화 전반에 불안감과 고독을 심화시킵니다.

특히 욕실 장면에서 조커가 춤을 추는 순간, 음악과 감정이 완벽히 일체가 되며 관객의 심리를 흔드는 힘을 발휘합니다.

조커는 많은 찬사와 동시에 논쟁도 낳았습니다. 하지만 중요한 것은 이 영화가 불편한 진실을 마주하게 한 용기 있는 시도였다는 점입니다.

조커는 우리 안의 어둠을 직시하게 만드는 영화입니다. 단순히 악당의 기원을 다룬 작품이 아니라, 인간 내면의 고립과 분노가 어떻게 폭발로 이어질 수 있는가를 질문하게 만듭니다.

쉽게 추천할 수 있는 영화는 아닙니다. 하지만 반드시 한 번쯤은 봐야 할 작품입니다. 그 불편함 속에 숨어 있는 수많은 사회적, 심리적 질문을 곱씹을 수 있다면, 이 영화는 당신에게 강력한 충격과 사유의 기회를 줄 것입니다.

“이건 내 농담이 아니야. 이건 현실이야.”
그의 말처럼, 웃고 있지만 속으로는 울고 있는 사람들이 점점 늘어나는 세상. 조커는 그들을 대변한 불편한 거울일지 모릅니다.